À vingt ans, le matin, je travaille dans une ébénisterie l’après-midi, j’apprends  auprès d’un artiste peintre-sculpteur.

Entre artisanat et création, je découvre que produire, ce n’est pas seulement fabriquer, c’est aussi penser, ressentir et transformer.

La création ouvre un espace nouveau, un endroit où l’on peut chercher, expérimenter et trouver sa propre manière de voir le monde.

À vingt-trois ans, on me propose de remplacer pendant deux semaines un enseignant d’une classe d’enfants de neuf ans. Il n’y avait personne d’autre de disponible.

Quand on me l’a proposé, j’ai d’abord refusé. Avec mon scolaire, je ne me sentais pas légitime pour me retrouver face à une classe.

Mais on m’a expliqué que cela rendrait vraiment service. Alors j’ai accepté.

Nous sommes la semaine de la chute du mur de Berlin. Pendant que l’Europe voit tomber une frontière, quelque chose s’ouvre aussi dans ma propre vie.

Le premier jour, en entrant dans la classe, quelque chose d’inattendu se produit. Je réagis immédiatement, comme si je savais instinctivement ce que j’avais à faire. Tout est improvisé.

Je propose, j’observe, j’adapte. Et je vois les élèves réagir, participer, s’impliquer.

La classe devient un espace vivant.

Pendant ces deux semaines, je mets en place des situations stimulantes et sans le savoir, j’esquisse déjà les bases de ce qui deviendra plus tard une manière d’enseigner.

Beaucoup des fonctionnements découverts durant ces deux semaines, je les utilise encore aujourd’hui.

À ce moment-là, une évidence s’impose.

Je ne veux plus seulement fabriquer des sculptures.
Je veux transmettre.
Je veux accompagner.

Je veux offrir aux enfants et aux adolescent.e.s ce, au collectif, ce que je n’avais pas su reconnaître lorsque j’étais élève,  la confiance, la curiosité et la possibilité de se découvrir.

Mon parcours n’est pas une revanche sur l’école.
C’est une réconciliation.

Il rappelle qu’un élève en difficulté peut devenir créateur, enseignant ou entrepreneur, à condition qu’on lui laisse l’espace pour chercher et se transformer.

Ma curiosité pour la complexité, la poésie, et l’ amour des gens suffisent à faire vivre Têtard.

Si mon père construisait des murs, j’ai choisi d’ouvrir des portes.

Parallèlement à mon activité d’enseignement , je développais un travail de sculpture et donnais des cours de dessin dans différentes écoles.

Peu à peu, une idée s’est imposée, créer un lieu où les élèves pourraient développer leur travail artistique dans la durée, accompagnés par des artistes et encouragés à construire un univers personnel.

En 1997, lorsque j’aménage dans des locaux à Lausanne, le projet a pris forme.

Le nom Têtard s’est imposé naturellement. Le têtard ne ressemble pas encore à la grenouille qu’il deviendra, et pourtant tout est déjà en lui. Il symbolise la transformation, la croissance et le potentiel encore invisible.

Depuis sa création, l’école Têtard s’est développée grâce aux échanges avec de nombreux artistes, enseignants et intervenants issus de disciplines variées, dessin, photographie, illustration, design, céramique, gravure, cinéma ou arts plastiques.

Ces rencontres nourrissent l’école et enrichissent les élèves autant que les enseignants.

Au fil des années, l’école a également accueilli de nombreuses expositions d’artistes et développé différents projets artistiques, notamment des ateliers et résidences dans un ancien hôtel à Leysin, où les étudiants peuvent travailler dans un environnement proche de la nature.

Têtard accueille des élèves venus d’horizons très différents,  certains préparent l’entrée dans une école d’art, d’autres cherchent simplement un espace pour développer leur créativité.

L’enseignement repose sur une conviction simple, la création s’apprend en expérimentant, en observant et en construisant progressivement son propre regard.

Les cours invitent à explorer, à prendre des risques et à développer son sens critique. L’objectif n’est pas de reproduire un style, mais de permettre à chacun de trouver sa voix.

L’école s’enrichit chaque année grâce aux échanges avec des artistes et intervenants issus de disciplines variées. Ces rencontres nourrissent la vitalité de Têtard.

Si tu envisages de venir à Têtard, il y a une chose importante que j’aimerais te dire.

Tu n’as pas besoin d’être un génie du dessin pour commencer.
Tu n’as pas besoin non plus d’avoir déjà tout compris à l’art.

Ce qui compte ici, c’est la curiosité, l’envie d’essayer et la capacité de regarder autrement.

L’école est un lieu pour chercher, expérimenter et parfois se tromper. C’est souvent dans ces moments-là que les idées les plus intéressantes apparaissent.

Si tu es prêt à observer, à travailler et à développer ton propre regard, alors tu trouveras ici un espace pour avancer.

Chaque parcours artistique est différent. Le rôle d’une école n’est pas de fabriquer des artistes identiques, mais d’aider chacun à découvrir sa propre manière de créer.

Peut-être qu’un jour, tu regarderas ton travail et tu te diras que quelque chose a changé.

C’est souvent comme cela que commence un chemin artistique.

en 2011 mise en place  de l’espace Saint-Valentin
en 2011mise en place de l’atelier de Sérigraphie EXTRAPLAT
en 2012 mise en place de concevoir l’espace d’exposition Zass
en 2014 mise en place »l’école à la montagne »

Saint-Valentin : espace d’exposition

Adjoint aux locaux de l’école d’arts visuels Têtard, l’espace Saint Valentin est une idée de Davide d’Ambrosio.

Programmation des expositions:  Mélissa Rérat (historienne de l’art) et Christina Jonsson (artiste peintre). Davide d’Ambrosio  (fondateur de l’espace saint-Valentin)

« Extraplat »  permet une production manuelle et expérimentale de la sérigraphie, de ses possibilités multiples d’expressions graphiques et de dessins.

Des productions autonomes aux expérimentations, des recherches de graphistes, illustrateur et d’artistes aux ponctuels workshops, cet atelier est notamment utile à des fins pédagogiques pour des jeunes qui ont aurons la possibilité de pratiquer et développer leur idées.

Dans l’air pur et rare des hauts de Leysin, entre les dents-de-lion et les Dents du Midi, entre des écoles américaines, et Japonaises, l’ancien Hôtel de la gare du Feydey est désormais un lieu de création riche et insolite qui échappe à toute (dé)finition.

Ce lieu de ressources et d’expériences organise des camps pour ados , des cours, des workshops, des résidences d’artistes, des productions d’art et des événements culturels.

Histoire :
L’ancien hôtel de la gare du Feydey,  a une très longue histoire et c’est avec passion qu’elle est révélée et recherchée ; cette recherche assidue a apporté de nombreux témoignages et documents historiques.